Celia Hempton

b.1981, lives and works in London, UK

Celia Hempton’s practice navigates the boundaries of intimacy, voyeurism, and digital culture through painting, performance, and installation. Her works often capture fleeting, confrontational, or vulnerable moments, transforming them into charged images that oscillate between the personal and the public. She engages directly with contemporary forms of mediated interaction—whether through chat platforms, live encounters, or fragmented urban environments—rendering these ephemeral experiences in raw, immediate painterly language. Her canvases simultaneously reveal and obscure, inviting the viewer into an uneasy space where questions of sexuality, identity, and power converge. In recent years, Hempton has extended her practice to explore the structures of surveillance and the politics of visibility, incorporating architectural interventions and site-specific gestures that heighten the tension between exposure and concealment. At once visceral and conceptually incisive, her work challenges the conventions of portraiture and landscape, proposing painting as a space where the body and technology collide in unexpected ways.

She studied painting at the Glasgow School of Art (BA, 2003) and the Royal College of Art, London (MA, 2007). Her solo exhibitions include Ocean Terminal at Flatland Projects (2025), Transplant at Phillida Reid (2024), and Surveillance Paintings at Art Basel Hong Kong (2022). Hempton’s work has also been presented at the Museum of Contemporary Art Chicago, The Courtauld, Whitechapel Gallery, and the Gwangju Biennale. She was a resident at the British School at Rome and the Civitella Ranieri Foundation, and has been featured in publications such as Artforum, Frieze, and Phaidon’s Vitamin P3.

실리아 햄튼은 회화, 퍼포먼스, 설치를 통해 친밀함과 관음, 디지털 문화의 경계를 탐구하는 작업을 이어오고 있다. 그녀의 작품은 순간적이고 대립적이며 때로는 취약한 장면을 포착하여, 개인적인 것과 공적인 것 사이를 오가는 강렬한 이미지로 전환한다. 온라인 채팅 플랫폼, 현장 만남, 도시의 파편화된 환경 등 동시대의 매개된 상호작용을 직접적으로 끌어와 즉각적이고 거친 회화 언어로 재현하며, 드러내고 가리기를 동시에 수행하는 화면은 성, 정체성, 권력의 문제를 불안한 공간 속에서 마주하게 한다. 최근에는 감시 구조와 가시성의 정치학으로 시야를 확장하며, 건축적 개입과 장소 특정적 작업을 통해 노출과 은폐 사이의 긴장을 극대화하고 있다. 그녀의 회화는 초상과 풍경의 관습을 도전하면서, 신체와 기술이 충돌하고 교차하는 새로운 회화적 장을 제안한다.

햄튼은 글래스고 예술학교(2003)와 런던 왕립예술학교(2007)에서 회화를 전공했다. 주요 개인전으로는 플랫랜드 프로젝트(2025), 필리다 레이드(2024), 아트 바젤 홍콩(2022) 등이 있으며, 시카고 현대미술관, 코톨드 미술관, 화이트채플 갤러리, 광주비엔날레 등에서 그룹전에 참여했다. 영국 로마학교와 치비텔라 라니에리 재단의 레지던시에 참여했으며, Artforum, Frieze 등 주요 매체와 파이돈의 Vitamin P3에 소개되었다.