CYNC is a hybrid art institution that opens new possibilities for creation through interdisciplinary collaboration. Guided by flexible sensibilities and boundary-crossing thinking, we build an environment where art can thrive within society. Through exhibitions, projects, and the distribution and placement of artworks, we generate resources that we reinvest in research, curatorial programs, and education. We further contribute to society through donations to museums and public projects.
Open Sensibilities and Fluidity
CYNC supports artistic practices that move beyond conventional boundaries of race, gender, and geography. We see identity as an evolving process and encourage artists to shape their own voices in moments of transition and transformation. We regard cultural traditions and established artistic forms as living resources that can be reinterpreted and renewed in contemporary practice.
Sustainable Creative Structures
CYNC explores ways to ensure that art is not a singular occurrence but continues to evolve within society. We develop public art initiatives, urban cultural strategies, and research-based projects to create conditions where local contexts and global discourses intersect. Through these approaches, we expand international networks that support lasting cultural exchange.
Free Creation and Experimentation
CYNC cultivates an environment where artists can explore and experiment without constraint. We engage with disciplines such as technology, design, architecture, and fashion to open new points of contact for artistic practice. We also support work across installation, performance, sound, video, and beyond, enabling art to continually redefine its forms and languages.
Collaborative Foundations for Creative Solidarity
CYNC works with corporations, institutions, and communities that share our artistic vision. We go beyond sponsorship by co-developing exhibitions and projects, creating reciprocal systems where art, industry, and society evolve together. Through this collaborative foundation, cultural vitality expands and contemporary art deepens its dialogue with the public sphere.
CYNC๋ ๋ค์ํ ๋ถ์ผ์ ํ์ ์ ํตํด ์๋ก์ด ์ฐฝ์์ ๊ฐ๋ฅ์ฑ์ ํ๊ตฌํ๊ณ ํ์ฅํ๋ ํ์ด๋ธ๋ฆฌ๋ ์์ ๊ธฐ๊ด์ ๋๋ค. ์ ์ฐํ ๊ฐ๊ฐ๊ณผ ๊ฒฝ๊ณ๋ฅผ ๋์ด์๋ ์ฌ๊ณ ๋ฅผ ๋ฐํ์ผ๋ก, ์์ ์ด ์ฌํ ์์์ ์ด์ ์จ ์ฌ๋ฉฐ ์งํํ ์ ์๋ ํ๊ฒฝ์ ๋ง๋ค์ด๊ฐ๋๋ค. ์ ์์ ํ๋ก์ ํธ, ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ์ํ ์ ํต๊ณผ ํ์ฐ์ ํตํด ๋ง๋ จ๋ ์์์ ์ฐ๊ตฌ·ํ๋ ์ด์ ·๊ต์ก ํ๋ก๊ทธ๋จ์ ์ฌํฌ์๋๋ฉฐ, ๋๋ก๋ ๋ฏธ์ ๊ด ๊ธฐ์ฆ์ด๋ ๊ณต๊ณต ํ๋ก์ ํธ๋ก ์ด์ด์ ธ ์ฌํ์ ๊ฐ์น๋ฅผ ๋ํ๊ฐ๋๋ค.
์ด๋ฆฐ ๊ฐ๊ฐ๊ณผ ์ ๋์ฑ
CYNC๋ ์ธ์ข , ์ฑ๋ณ, ์ง์ญ ๋ฑ ๊ธฐ์กด์ ๊ฒฝ๊ณ๋ฅผ ๋์ด์๋ ์์ ์ค์ฒ์ ์งํฅํฉ๋๋ค. ์ฐ๋ฆฌ๋ ์ ์ฒด์ฑ์ ๊ณ ์ ๋ ํ๋ก ๋ณด์ง ์๊ณ ๋์์์ด ๋ณํํ๋ ๊ณผ์ ์ผ๋ก ์ดํดํ๋ฉฐ, ์์ ๊ฐ๋ค์ด ์ ํ์ ์๊ฐ๋ง๋ค ์์ ๋ง์ ๋ชฉ์๋ฆฌ๋ฅผ ๋ง๋ค์ด๊ฐ ์ ์๋๋ก ์ง์ํฉ๋๋ค. ๊ธฐ์กด์ ์ ํต๊ณผ ์ค๋ ์์ ํ์ ์ญ์ ๊ณผ๊ฑฐ์ ๋จธ๋ฌด๋ ๊ฒ์ด ์๋๋ผ, ๋์๋์ ์ผ๋ก ์๋กญ๊ฒ ํด์๋๊ณ ํ์ฅ๋ ์ ์๋ ์ด๋ฆฐ ์์์ผ๋ก ๋ฐ๋ผ๋ด ๋๋ค.
์ง์ ๊ฐ๋ฅํ ์ฐฝ์ ๊ตฌ์กฐ
CYNC๋ ์์ ์ด ๋จ์ํ ํ ๋ฒ์ ์ ์๋ ์ฌ๊ฑด์ผ๋ก ๋๋๋ ๊ฒ์ด ์๋๋ผ ์ฌํ ์์์ ์ด์ด์ง๊ณ ํ์ฅ๋ ์ ์๋ ๋ฐฉ์์ ๋ชจ์ํฉ๋๋ค. ์ฐ๋ฆฌ๋ ๊ณต๊ณต ์์ , ๋์ ๋ฌธํ ์ ๋ต, ์ฐ๊ตฌ ๊ธฐ๋ฐ ํ๋ก์ ํธ ๋ฑ์ ํตํด ์ง์ญ์ฑ๊ณผ ์ธ๊ณ์ฑ์ด ๊ต์ฐจํ๋ ์ฅ์ ๋ง๋ค๋ฉฐ, ์ด๋ฅผ ๋ฐํ์ผ๋ก ๊ตญ์ ์ ๊ต๋ฅ์ ํ๋ ฅ์ ํ๋ํฉ๋๋ค.
์์ ๋ก์ด ์ฐฝ์๊ณผ ์คํ
CYNC๋ ์์ ๊ฐ๊ฐ ์ ์ฝ ์์ด ํ๊ตฌํ๊ณ ์คํํ ์ ์๋ ํ๊ฒฝ์ ์กฐ์ฑํฉ๋๋ค. ๊ธฐ์ , ๋์์ธ, ๊ฑด์ถ, ํจ์ ๋ฑ ๋ค์ํ ๋ถ์ผ์์ ์ ์ ์ ๋ํ๊ณ , ์ค์น·ํผํฌ๋จผ์ค·์ฌ์ด๋·์์ ๋ฑ ๊ทธ ๋๋จธ๋ก ํ์ฅ๋๋ ์์ ์ ์ง์ํฉ๋๋ค. ์ด๋ฅผ ํตํด ์์ ์ ๋์์์ด ์๋ก์ด ํ์๊ณผ ์ธ์ด๋ฅผ ๋ง๋ค์ด๊ฐ๋๋ค.
ํ๋ ฅ ๊ธฐ๋ฐ์ ์ฐฝ์ ์ฐ๋
CYNC๋ ๊ธฐ์ , ๊ธฐ๊ด, ๊ณต๋์ฒด์ ํ๋ ฅํ์ฌ ์์ ์ ๋น์ ์ ๊ณต์ ํ๊ณ ์ฐฝ์์ด ์ง์๋ ์ ์๋ ๊ธฐ๋ฐ์ ๋ง๋ จํฉ๋๋ค. ๋จ์ํ ํ์์ ๋์ด ์ ์์ ํ๋ก์ ํธ๋ฅผ ๊ณต๋์ผ๋ก ๊ธฐํํ๋ฉฐ, ์์ ·์ฐ์ ·์ฌํ๊ฐ ์๋ก ์ํฅ์ ์ฃผ๊ณ ๋ฐ๋ ๊ตฌ์กฐ๋ฅผ ๋ง๋ค์ด๊ฐ๋๋ค. ์ด๋ฌํ ์ฐ๋๋ ๋ฌธํ์ ํ๋ ฅ์ ๋ํ๊ณ ๋์๋ ์์ ์ด ์ฌํ์ ๊น์ด ํธํกํ ์ ์๋ ํ์ด ๋ฉ๋๋ค.