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We live with a constant urge to become a little more complete. Each time we achieve something, a new goal appears, and every brief moment of satisfaction is followed by a renewed sense of lack. Desire never really disappears; it simply returns in another form. In this sense, we are not beings who finally arrive, but ones who keep moving toward a destination that never quite takes shape.

NOTHING IS COMPLETE takes this state of deferral, this sense that completion is always slightly out of reach, as its point of departure. Pushed to an extreme, this impulse leads to familiar fantasies of immortality and eternal life. But what kind of existence would that be: time without end, a body that never dies? If nothing is missing and nothing is left to want, could such a life still be called living? Rather than idealizing immortality, the exhibition lingers on the tensions and contradictions that such fantasies bring to the surface.

Ultimately, the question returns to what it means to be human. Rather than a finished result, human life can be understood as an ongoing process, constantly revised, adjusted, and reconfigured. Through repeated cycles of failure, learning, and transformation, we become slightly different, at times almost unrecognizable to ourselves. Ian Cheng’s simulations extend this open-ended becoming into the realm of nonhuman systems, while Woo Hannah’s fabric-based installations translate it into visceral situations in which bodies, emotions, and objects are densely entangled.

Contemporary art, too, has moved away from the ideal of the perfectly finished work toward forms that remain in motion, unfinished, provisional, and alive. NOTHING IS COMPLETE brings this condition into the exhibition space as a shifting field of beings, systems, and relationships that resist closure and continue to evolve.

Here, visitors are not invited to look for something that will one day be complete, but to tune into the ongoing rhythms of life as they unfold in the present. The world carries on not in spite of its incompleteness, but because of it. This is where the exhibition begins.

우리는 늘 ‘조금만 더 완벽해지고 싶다’는 마음으로 살아간다. 하나를 이루면 또 다른 목표가 생기고, 잠시의 충족 뒤에는 새로운 결핍이 따라온다. 욕망은 채워질수록 다시 등장하고, 인간은 끝내 닿지 못하는 종착지를 향해 끊임없이 이동하는 존재다.

《NOTHING IS COMPLETE》는 바로 그 ‘도달하지 못한 상태’, 언제나 미뤄지는 완결의 순간에서 출발한다. 끝을 밀어올리면, 인류가 오래 상상해온 완결의 극단 “불로와 영생의 이미지”에 닿게 된다. 그러나 죽지 않는 시간과 멈추지 않는 몸이 과연 ‘살아 있음’을 의미할까? 욕망이 사라진 존재는 어떤 리듬으로 살아갈 수 있을까? 전시는 영생을 이상화하는 대신, 그 상상력 속에 숨어 있는 모순과 긴장을 드러낸다.

결국 이야기는 다시 “인간이란 무엇인가”라는 질문으로 돌아온다. 철학이 말하듯, 인간은 완성된 결과가 아니라 끊임없이 조정되고 만들어지는 과정에 가깝다. 실패와 변형 속에서 우리는 조금씩 달라지고, 때로는 전혀 다른 존재가 되어간다. 이안 쳉의 시뮬레이션은 이런 유동을 인간 너머의 시스템 차원으로 확장하고, 우한나의 패브릭 설치는 신체·감정·사물이 얽힌 감각적 장면으로 끌어온다.

동시대 미술은 더 이상 ‘완성된 한 점’을 제시하기보다, 여전히 진행 중인 상태를 보여준다. 《NOTHING IS COMPLETE》는 이런 끝나지 않는 존재의 조건을 전시 공간 속에서 드러내려 한다. 인간도, 시스템도, 관계도, 그리고 미술 자체도 완결에 도달하지 못한 채 반복되고 조정되며 살아 움직인다.

관람객은 “언젠가 완성될 무언가”를 기대하는 대신, 지금 여기에서 지속되는 삶의 리듬을 마주하게 된다. 끝나지 않았기에 계속되는 세계, 그 지점을 함께 바라보는 것에서 전시는 시작된다.

Hannah Woo

Hannah Woo is an artist who primarily works with fabric to explore the boundaries between body and emotion, interior and exterior, and the human and the non-human. Her installations combine textiles, beads, metal frameworks, and 3D‑printed objects, conjuring associations with organs and skin, hair and adornment, and presenting not a single fixed body but a state in which multiple fragments are provisionally sutured and undone. Through the flexibility and mutability of fabric, she pursues continuous shifts between structure and collapse, connection and disassembly, dismantling binary divisions and proposing a horizontal network of relations.

Born in 1988 in Daejeon, Woo received both her BFA and MFA from the Department of Visual Art at the Korea National University of Arts, and studied in the Work.Master program at Geneva University of Art and Design (HEAD – Genève) as an exchange student. She has held numerous solo exhibitions, including POOMSAE at G Gallery, Seoul (2025); Appearances at Frieze No.9 Cork Street, London (2023); G Gallery, Seoul (2023); and SongEun Art Cube at SONGEUN Art and Cultural Foundation, Seoul (2020). She has also participated in major group exhibitions at institutions such as the Seoul Museum of Art (SeMA), Art Sonje Center, SONGEUN, Daejeon Museum of Art, and Asia Culture Center. In 2023, she received the Frieze Artist Award at Frieze Seoul, and her works are included in the collections of KADIST, Art Sonje Center, DOOSAN ART CENTER, and the Seoul Museum of Art.

Ian Cheng

Ian Cheng is an internationally active artist who builds autonomous worlds grounded in algorithms and artificial intelligence. He uses video game engines and real-time simulation to create works that operate on their own, without direct human intervention. Rather than presenting images or objects as finished outcomes, Cheng’s practice foregrounds the “live” state of execution itself, in which unpredictable events, failures, and learning continually accumulate, dismantling human-centered narratives and teleological structures.

Born in 1984 in Los Angeles, USA, Cheng studied Cognitive Science and Art at the University of California, Berkeley, and received his MFA in Visual Arts from Columbia University. Drawing on his experience at Industrial Light & Magic, the special effects studio founded by George Lucas, as well as his work in Pierre Huyghe’s studio, he has developed a practice that moves fluidly across the languages of film, games, and simulation. His work has been presented at leading institutions including MoMA PS1, Serpentine Galleries, the Whitney Museum of American Art, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, the Venice Biennale, and Leeum Museum of Art, and is held in numerous museum collections.

우한나

우한나는 패브릭을 주요 재료로 사용해 신체와 감정, 내부와 외부, 인간과 비인간 사이의 경계를 탐구해 온 작가다. 천, 비즈, 금속 구조, 3D 프린트 오브제 등을 결합한 그의 설치 작업은 장기와 피부, 머리카락과 장신구를 동시에 연상시키며, 하나의 고정된 신체가 아닌 여러 조각이 잠정적으로 봉합되고 풀리는 상태를 보여준다. 패브릭의 유연성과 가변성을 통해 구조와 붕괴, 연결과 해체 사이에서지속적 변화를 추구하며, 이분법적 구분을 해체하고 수평적 관계망을 제시해 왔다.

1988년 대전에서 태어난 우한나는 한국예술종합학교 미술원 조형예술과에서 예술사와 전문사를 마쳤으며, 제네바예술대학교 워크마스터 프로그램에서 교환 연수를 했다. 개인전으로는 《POOMSAE》(지갤러리, 2025), Frieze No.9 Cork Street(London, 2023), 지갤러리(2023), 송은아트큐브(2020) 등 다수가 있고, 서울시립미술관, 아트선재센터, 송은, 대전시립미술관, 국립아시아문화전당 등에서 열린 주요 기획전에 참여해 왔다. 2023년 Frieze Artist Award를 수상했으며, 작품은 KADIST, 아트선재센터, 두산아트센터, 서울시립미술관 등에 소장되어 있다.

이안쳉

이안쳉은 알고리즘과 인공지능을 기반으로 자율적 세계를 구축해 온 국제적 아티스트다. 그는 비디오 게임 엔진과 실시간 시뮬레이션을 활용하여, 인간의 개입 없이도 스스로 작동하는 세계를 작품으로 제시해 왔다. 이안쳉의 작업은 결과로서의 이미지나 오브제가 아니라, 예측 불가능한 사건과 실패, 학습이 계속 축적되는 “실행 중인 상태” 자체를 보여주며, 인간 중심적 서사와 목적론을 해체한다.

1984년 미국 로스앤젤레스에서 태어난 Ian Cheng은 캘리포니아대학교 버클리캠퍼스에서 인지과학과 미술을 전공한 뒤, 컬럼비아대학교에서 미술 MFA를 취득했다. 조지 루커스(George Lucas)가 설립한 특수효과 스튜디오 인더스트리얼 라이트 & 매직에서의 경험과, 피에르 위그(Pierre Hyughe) 스튜디오에서의 작업을 바탕으로, 영화·게임·시뮬레이션 언어를 가로지르는 작업 세계를 구축해왔다. 그의 작품은 MoMA PS1, 서펜타인 갤러리(Surpentine Galleries), 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art), 허쉬온미술관(Hirshhorn Museum), 베니스 비엔날레, 리움미술관 등 국제 유수 기관에서 소개되었으며, 여러 미술관 컬렉션에 소장되어 있다.

Nothing is Complete

The essence of human existence is lack and suffering. When our desires are not fulfilled, we suffer; when they are fulfilled, we grow bored. Thus we are imprisoned in an endless cycle of lack, satisfaction, boredom, and renewed lack.

paraphrased from Arthur Schopenhauer, The World as Will and Representation, Vol. 1, Book IV

Hannah Woo

Ian Cheng

우한나

이안쳉