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Provisional Forms begins with the premise that, within contemporary visual experience, form no longer exists as a complete or self-contained image. Today, images are generated on surfaces, organized within structures, delayed as they pass through layers of memory and time, and transformed through material processes into other states. This exhibition proposes the provisional nature of form as a language of display.

The forms addressed in the exhibition are not images as fixed outcomes. Rather, they are temporary condensations of sensory, medial, and material conditions, assemblages of tension that can dissolve or shift into other phases at any moment. Instead of presenting form as a finished object, Provisional Forms follows the processes through which it emerges, is organized, deferred, and condensed. In doing so, it reveals that the logic of representation today can no longer be understood within a single, unified system.

The exhibition brings together the practices of four artists who investigate the conditions of form through distinct approaches. Hejum Bä examines how form is structured within technologically mediated perception and systems of arrangement. Sarah Cunningham explores how form briefly surfaces through painterly rhythms of density and erasure, layering and trace. Xie Lingrou constructs pictorial fields in which form arrives belatedly, shaped by overwriting and temporal delay. Sueyon Hwang approaches form through the condensation of material subjected to repetition, friction, pressure, and processes of fabrication. While each artist works across different media and methodologies, their practices converge on a shared understanding that form is always provisionally constituted through relations and processes.

《Provisional Forms》는 동시대 시각 경험에서 형상이 더 이상 완결된 이미지로 존재하지 않는다는 문제의식에서 출발한다. 오늘날 이미지는 표면 위에서 생성되고, 구조 속에서 조직되며, 기억과 시간의 층위를 통과해 지연되고, 물질적 변형을 거쳐 다른 상태로 이행한다. 이 전시는 바로 그러한 형상의 잠정성을 하나의 전시 언어로 제안한다.

전시가 다루는 형상은 결과로서의 이미지가 아니다. 그것은 감각적·매체적·물질적 조건이 일시적으로 응집한 상태이며, 언제든 해체되거나 다른 국면으로 이행할 수 있는 긴장의 집합이다. 《Provisional Forms》는 형상을 하나의 완결된 대상으로 제시하는 대신, 그것이 출현하고 조직되고 지연되고 응결되는 과정을 따라간다. 이를 통해 동시대 재현의 논리가 더 이상 단일한 체계 안에서 설명될 수 없음을 드러낸다.

이번 전시는 서로 다른 방식으로 형상의 조건을 탐구하는 네 작가의 실천을 한 공간에 모은다. 배헤윰(Hejum Bä)은 기술적으로 매개된 감각과 구조적 배열 속에서 형상이 어떻게 조직되는지를 보여주고, 사라 커닝햄(Sarah Cunningham)은 밀도와 소거, 중첩과 흔적의 회화적 리듬 속에서 형상이 어떻게 잠시 떠오르는지를 탐색한다. 셰 링로우(Xie Lingrou, 谢灵柔)는 기억의 덮어쓰기와 시간의 지연을 통해 형상이 늦게 도착하는 화면을 구성하며, 황수연(Sueyon Hwang)은 반복과 마찰, 압력과 가공을 통과한 물질의 응결을 통해 형상을 사유한다. 네 작가의 실천은 서로 다른 매체와 방법론에서 출발하지만, 형상이 언제나 관계와 과정 속에서만 잠정적으로 성립한다는 하나의 인식을 향해 수렴한다.

Hejum Bä

Hejum Bä’s practice takes as its point of departure the complex codes of linguistic and non-linguistic communication, as well as modes of everyday interaction. Rather than directly depicting the gestures of swiping and tapping associated with smartphone use, his paintings translate the sensations and structural conditions generated by these actions into abstract compositions. By carefully calibrating the relationships between surface and ground, color and line, he examines how contemporary visual experience can be articulated as a painterly order. Across his work runs a persistent question: what can painting do within the rapid circulation of images and information today?

Born in 1987 in Seoul, Bä currently lives and works in Seoul. He received his BFA in Painting and Printmaking from Ewha Womans University and studied at the State Academy of Fine Arts Stuttgart. His recent solo exhibitions include I want to buy unseen eyes (MASSIMODECARLO, Hong Kong, 2024), Access (MASSIMODECARLO Pièce Unique, Paris, 2023), and PLOTLESS (Kumho Museum of Art, Seoul, 2021). He has also participated in numerous group exhibitions, including Young Korean Artists 2021 at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea.

Sarah Cunningham

Sarah Cunningham’s paintings begin with the convergence of bodily sensation in motion and landscape imagery within a single pictorial field. She disrupts conventional orientation by rotating and inverting large canvases placed on the floor, while employing methods such as wiping away paint with cloth or painting simultaneously with both hands. These processes resist the fixation of a completed form, instead producing a condition in which movement, light, and temporality are continuously recalibrated within the surface of the painting.

Born in 1993 in Nottingham, UK, Cunningham is based in London. She received her MA in Painting from the Royal College of Art in 2022. Recent solo exhibitions include Flight Paths (Lisson Gallery, Los Angeles, 2024), The Crystal Forest (Lisson Gallery, London, 2023), and In Its Daybreak (Almine Rech, New York, 2022). Her work has been exhibited internationally in cities including Aspen, Berlin, Los Angeles, New York, and Vancouver. She is the recipient of the 2019 Ali H. Alkazzi Scholarship Award and the Djanogly Art Award.

Sueyon Hwang

Sueyon Hwang’s practice is grounded in sustained observation of material properties and the processes through which they can be transformed or intensified. Sand that would otherwise disperse is solidified into stable forms through adhesive, while thin and lightweight aluminum foil is compressed and hammered into dense, weighty masses. In her recent work, she has focused on paper as a primary material, creating abstract sculptural forms through repetitive processes of folding, cutting, and assembling along curved templates. As fragile materials undergo repetition and pressure to acquire entirely different physical qualities, form emerges not as a preconceived design but as a condensation produced through material transformation itself.

Born in 1981, Hwang completed both her BFA and MFA at Seoul National University of Science and Technology. Her solo exhibitions include Magma (Arario Gallery, Seoul) and Pastel, Bullet, Beautiful Fingers (G Gallery, Seoul). She has held solo exhibitions at venues including Doosan Gallery in New York and Seoul, Kumho Museum of Art, and Hakgojae Design Project Space. Her work has been featured in major group exhibitions such as Young Korean Artists 2019 at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, and Sculptural Impulse at the Buk-Seoul Museum of Art. She has participated in residencies including SeMA Nanji Residency and Doosan Residency New York.

Lingrou Xie (谢灵柔)

Lingrou Xie’s practice begins from a personal perspective that seeks to reconfigure the forms of lived experience. Drawing on her own memories while simultaneously sourcing images from deeper layers of recollection, she reconstructs them within the pictorial field. Through the misuse of found imagery, the coexistence of living and non-living forms, and the layering of masked images, her paintings simulate processes of rewriting and overwriting memory. Within a single composition, images from different temporalities and origins coexist, causing form to appear not as something immediately given but as something that arrives belatedly between layers.

Born in 1999 in Zhanjiang, Guangdong, China, Xie is currently based in Hangzhou. She received her BFA from Xi’an Academy of Fine Arts in 2021 and her MFA from Capital Normal University in 2024. She has held solo exhibitions at Nan Ke Gallery in Shanghai and Click Ten Gallery in Beijing, and has participated in group exhibitions at institutions including ICA at NYU Shanghai, LATITUDE Gallery New York, and Iris Art Museum in Jiangsu.

배헤윰

배헤윰은 언어적·비언어적 소통 방식과 일상적 상호작용의 복합적 코드를 작업의 출발점으로 삼아온 작가다. 그의 회화는 스마트폰을 사용할 때 반복되는 스와이핑과 태핑의 동작을 직접 묘사하기보다, 그것이 만들어내는 감각과 구조를 추상적 화면 안으로 옮긴다. 표면과 배경, 색과 선 사이의 관계를 세밀하게 조율하면서, 오늘날의 시각 경험이 어떻게 회화적 질서로 번역될 수 있는지를 탐구한다. 빠르게 순환하는 정보와 이미지의 흐름 속에서 회화가 무엇을 할 수 있는가라는 질문이 그의 작업 전반을 관통한다.

1987년 서울에서 태어나 현재 서울을 기반으로 활동하고 있다. 이화여자대학교 회화판화과를 졸업하고 독일 슈투트가르트 국립예술대학교에서 수학했다. 주요 개인전으로 《I want to buy unseen eyes》(MASSIMODECARLO, 홍콩, 2024), 《Access》(MASSIMODECARLO Pièce Unique, 파리, 2023), 《PLOTLESS》(금호미술관, 서울, 2021), 《Fyka Foretold…》(SeMA Storage, 서울, 2021), 《Teeth on Tail》(OCI미술관, 서울, 2018), 《Circle to Oval》(프로젝트 스페이스 사루비아, 서울, 2017) 등이 있으며, 국립현대미술관 《젊은 모색 2021》 등 다수의 기획전에 참여했다.

사라 커닝햄(Sarah Cunningham)

사라 커닝햄의 회화는 공중을 가로지르듯 움직이는 신체 감각과 풍경적 이미지를 한 화면 안에서 결합하는 데서 출발한다. 그는 가로와 세로의 방향을 뒤집고, 큰 캔버스를 바닥에 놓은 채 회전시키거나 반전시키며 작업했고, 헝겊으로 물감을 덜어내거나 양손에 붓을 쥔 채 그리는 방식으로 화면을 밀어붙였다. 이러한 과정은 완결된 형상을 고정하기보다, 움직임과 빛, 시간의 흐름이 화면 안에서 계속 재조정되는 상태를 만들어냈다.

1993년 영국 노팅엄에서 태어나 런던을 기반으로 활동했으며, 2022년 Royal College of Art에서 회화 석사를 받았다. 주요 개인전으로 《Flight Paths》(Lisson Gallery, 로스앤젤레스, 2024), 《The Crystal Forest》(Lisson Gallery, 런던, 2023), 《In Its Daybreak》(Almine Rech, 뉴욕, 2022) 등이 있으며, Aspen, Berlin, Los Angeles, New York, Vancouver 등지의 전시에 참여했다. 2019년 Ali H. Alkazzi Scholarship Award와 Djanogly Art Award를 수상했다.

황수연

황수연은 재료가 지닌 물성과 성질을 오래 관찰한 뒤, 그것을 변형하거나 강조하는 방식으로 작업해 왔다. 흩어지는 모래는 접착제를 통해 단단한 형상으로 바뀌고, 얇고 가벼운 알루미늄 호일은 뭉치고 망치질하는 과정을 거쳐 무겁고 견고한 덩어리로 전환된다. 최근에는 종이를 주요 재료로 삼아, 재단용 곡선자의 선을 따라 접고 자르고 붙이는 반복적 과정을 통해 추상화된 입체 형상을 만들어왔다. 취약한 재료가 반복과 압력을 통과하며 전혀 다른 물질적 강도를 획득하는 이 과정에서, 형상은 고안되는 것이 아니라 재료의 변형 자체로부터 응결된다.

1981년생으로, 서울과학기술대학교에서 학사와 석사를 마쳤다. 주요 개인전으로 《Magma》(아라리오갤러리, 서울), 《Pastel, Bullet, Beautiful Fingers》(G갤러리, 서울) 등이 있으며, 두산갤러리 뉴욕·서울, 금호미술관, 학고재 디자인 프로젝트 스페이스 등에서 개인전을 가졌다. 국립현대미술관 《젊은모색 2019》, 북서울미술관 《조각충동》 등 주요 기획전에 참여했으며, SeMA 난지레지던시와 두산레지던시 뉴욕을 거쳤다.

셰 링로우(Lingrou Xie, 谢灵柔)

셰 링로우의 작업은 삶의 형태를 다시 구성하려는 개인적 시각에서 출발한다. 그는 자신의 경험에서 형식적 자원을 찾는 동시에, 기억의 깊은 층위에서 대상의 이미지를 끌어와 화면 위에 다시 배치한다. 특히 실제 이미지의 오용, 살아 있는 것과 비생명적 이미지의 공존, 다층의 마스킹 이미지를 통해 기억이 다시 쓰이고 덮어써지는 과정을 회화 안에서 시뮬레이션한다. 하나의 화면 안에서 서로 다른 시간과 출처의 이미지들이 공존하면서, 형상은 명확히 제시되기보다 레이어와 레이어 사이에서 늦게 도착한다.

1999년 중국 광둥성 잔장에서 태어났으며, 현재 항저우를 기반으로 활동하고 있다. 2021년 시안미술학원 회화과를 졸업하고, 2024년 수도사범대학 미술학원에서 석사를 마쳤다. 상하이 Nan Ke Gallery와 베이징 Click Ten Gallery에서 개인전을 가졌으며, 2025년 ICA at NYU Shanghai, LATITUDE Gallery New York, Iris Art Museum Jiangsu 등 국내외 주요 기획전에 참여했다.

Provisional Forms

Form has a significance, and form is open to interpretation.

Henri Focillon, The Life of Forms in Art (New York: Wittenborn, Schultz, 1948)